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最易出错的生活小常识快看,摄影新手该如何避免出现那些常犯的错误?

初学摄影最容易犯的错误是不懂构图,主次不分最易出错的生活小常识快看。 常常看到公园里留影的人们,摄影者与被摄者离得远远的,而使用的相机并不带有变焦镜头,我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的是什么,是人物,还是风景?从构图安排和主题构思上讲,照片只能有一个主体,而其它内容应以主体为中心,起陪衬作用,并更好地突出及表达主体内涵。从室外的风景照而言,一般有以下两种情况: (1) 以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步,拍照留影主要作为日后的美好回忆,可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等 背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位,成为视觉中心,若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质,那必将使其值得永久珍藏! (2) 以风景为中心,用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像,以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大,以表现古代文明之伟大成就;再如杭州太子湾公 园,春天草坪养护期间,圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山,再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝,形成绝妙的人造自然景观,在构图中把绿色作为 主体,人物点缀其生机,以展现那种人间天堂的美景。

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除了构图就是在用光上也不注意,喜欢出现阴阳脸与大黑脸, “阴阳脸”是指人像面部受到90度 侧光的照射,一半黑,一半白,这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果,若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧面,倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像,最好是适当加以补光,比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用, 或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线,所以难以提高。先了解光线的基本知识,再动手实践,勇于突破,才能跨越自己。

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头上长树由于照片的平面造型特点,一不小心,很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上,仿佛从头上长出来一样,使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候,稍加留意变换角度就可以避免。

谢谢邀请。

老子曾说:“天下难事,必做于易;天下大事,必做于细。”做事,必须注重细节。“成也细节,败也细节。”无论多大的事或多小的事,细节都在“润物细无声”的作用改变者局面。

往往人们恰恰是忽视细节,把每一件简单的事情做好就是不简单,把一件平凡的事做好就是不平凡。

大礼不辞小让,细节决定成败。大祸常积于忽微,智勇多困于所溺。勿以恶小而为之,勿以善小而不为。一个人的方方面面,都应高度注重细节,家庭和睦源于成员都在细心维护而建立,身体健康就在于能注重并坚持一些小的良好习惯而获得。讲究做人细节,才会有你良好的人际关系,讲究职场细节,你的处世原则、礼仪修养,才会有你成就事业的基础。

人生就是这样,当你走在一条智慧的人生之路上时,你的错误将越来越少,越来越少……

摄影爱好者在新手期会“各种踩雷”,在拍照的时候会犯各种错误。我自己也是从一脸懵逼的摄影小白成长起来的,就我个人的体会而言,“各种踩雷”并不一定就是坏事, 因为踩雷是真的很“长记性”……要是摄影小白能在新手期把所有雷区都趟一遍,也是好事情。塞翁失马啊哈,一定有后福。

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所谓“失败是成功之母”,一张成功的摄影作品,是建立在很多“阵亡”了的失败作品之上的。其实,就算是顶尖级别的摄影大师,也是会存在“阵亡率”的,不可能每拍一张都是精品——你能看到的“精品”,都是被挑出来的。

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只不过呢,从“阵亡率”的角度出发,摄影新手的比例会高一些,摄影大师们的比例则会低很多。这也是摄影大师们,长期坚持实打实拍摄的结果。

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以下,我且从一些“阵亡”的作品里,拣三张错误非常明显的,给您具体说一说。

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本期要点:

最易出错的生活小常识快看,摄影新手该如何避免出现那些常犯的错误?

1、拍人像,容易犯哪些错误?怎么改?

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2、拍静物,容易犯哪些错误?怎么改?

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2、拍风景,容易犯哪些错误?怎么改?

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拍人像,容易犯哪些错误?这是第一张图……拍摄者是我的一位长辈。

最易出错的生活小常识快看,摄影新手该如何避免出现那些常犯的错误?

所以我就不客气了哈哈——这张照片里的错误太多了,而且不用担心作者的反应,我也敢痛快地下刀子。

老年人退休以后喜欢旅游,是好事;走到哪儿拍到哪儿,也是好事;但是,把真人拍得跟大白天活见鬼一样……就不算什么好事了。

就比如人家从日本回来拿照片给我看,问我拍得咋样?我憋了半天,也没找到这张照片有哪些优点……只能用一句“拍得清楚”搪塞过去。

虽然我本来也觉得日本艺伎像鬼,但是这张照片里的日本艺伎,给我的感觉就是大白天活见鬼。

各位看官,请收起来你们的忍俊不禁,我是在一本正经地评片子,只不过因为我和拍摄者比较熟,所以我就没忍住犀利地点评。

我很正经地说,这张照片里,汇集了很多摄影新手都会犯的错误。

错误1:人像摄影,人像模特是摄影主体。在这张照片里,没用的“配角”太多,很抢主角的戏。提到“拍人像”,在很多人的印象中,就是照片当中只出现一个模特。此时,这位模特就是摄影主体;偶尔也会有照片里出现俩模特的——有时候俩模特都是摄影主体,有时候俩模特是一个陪体衬托另一个主体。

而在这张照片里,摄影主体很明显就是这俩艺伎。但是,出镜的路人太多……甲乙丙丁都被拍了进来,分分钟分流视线,忒抢主角的戏。

错误2:人像摄影,模特要“顺直”。在这张照片里,这俩艺伎都不“顺直”。我这里说的“顺直”并不是说模特必须一定要“站直”,而是指,无论模特摆出什么样的姿势,站也好坐也罢,都要给人“稳妥”的感觉,不能让人一眼看过去觉得东倒西歪、前仰后合。

在摄影新手拍摄的一些照片里,有的模特会让人产生“要摔倒了”的感觉,就是因为在拍摄时没有让模特保持视觉上的“顺直”。

就这张照片而言,这俩艺伎是摄影主体,可这俩艺伎没一个是能让觉得“顺直”的;反倒是照片当中的路人甲大姐,拍得倒挺直……可是,把路人甲拍直溜了,有用吗?

怎么改?因为拍照的人是我自家的亲戚,我就下猛药了。讲真,这张照片没有什么可改的……因为全是毛病,不值得再治了。

摄影后期如同大夫治病,轻的毛病能治,重的毛病不用治——像这种全都是毛病的,理论上讲,不如重新拍一张来得更实际一些。

但是呢,寻常的模特,如果是拍摄成本不高的话,可以重新来一次;这张里的模特,是人家去日本旅游的时候当街拍摄的……再跑一趟,貌似不太现实。

那我就先拿她这张照片改一改——顺便也和您唠一唠,如果重新拍,都有哪些注意事项。

第1步:旋转——

旋转照片,是为了矫正模特的身姿。

毕竟原图当中的模特并不“顺直”,这俩艺伎都往后仰,会让读者产生“快要摔倒”的感觉。所以,第一步要做的,是把模特的身姿摆正。

同理,在前期拍摄时,第一步也是要先把模特的身姿摆正。

如果是在拍摄环境(大)人像,或者拍风光(小)人像的,可以借助地平线或者建筑物的水平线作为参考线,尽量让模特的身姿垂直或平行于参考线。

第2步:裁剪——

裁剪的目的是为了让画面更简洁。毕竟,原图当中的干扰元素太多,路人甲乙丙丁都出来了……而且路人甲的画面占比太大,严重影响视觉效果。

同理,在前期拍摄时,第二步也要考虑如何能让画面更简洁。

简洁的画面可以突出摄影主体,强化摄影主题。

第3步:虚化——

躲开了路人甲,躲不开路人乙,这种情况怎么办?

好整,虚化。

虚化的效果就是利用虚实对比来简化摄影背景,突出摄影主体;同时,因为有虚实结合的效果,所以,画面当中的层次感也被拉出来了……

现在的摄影修图软件很强大,如果在前期拍不出来虚化,通过后期修图,也能整出来虚化。

不过呢,后期修图的虚化属于“江湖救急”,如果在拍摄时,相机是有虚化功能的,还是要在拍摄时进行虚化——前期能干的活儿,不要都堆给后期补窟窿了。

最后,第3条也很重要——模特要睁眼!这张照片我就修了个大概,因为确实没有精修的价值。

照片当中这俩艺伎,没有一个是睁眼的……所以我也提不起兴趣。

模特不睁眼,是前期拍摄的锅,这个毛病,是硬伤。理论上讲,后期治不了的……贴俩眼睛?那就不是摄影后期了,是艺术加工了。

模特不睁眼,有三种常见的情况——

其一,是摄影师恰好拍到了模特在眨眼——这个闭眼是真闭眼;其二,是模特颔首,眉目低垂,摄影师拍成了“假闭眼”;其三,就是模特本身长得就是眯哄眼,日常一条线,所以摄影师拍出来就是“睁不开”。

无论是哪一种情况吧,作为摄影师,都得想办法让照片里的模特睁开眼。比如这一张,如果是我拍,我可能会想办法引导一下(比如大喊一声引起来模特的注意),让模特抬起眼皮,往前看。

对于天生眯哄眼的模特,就不要奢求有“眼神光”了。如果不能引导(比如拍领导讲话,就没办法现场引导),最简单的办法就是多拍,从一堆“眯成一条线”的里面挑出来一张稍微睁开一些的。

无论是多拍也好,或者想办法引导也罢,总之,这些都属于拍摄中的常识——模特可以不懂,摄影师不能不会。

第二张和第三张照片的作者姓董,是位大爷。他也是在退休以后爱上摄影,并加入实拍客阵营的。董大爷不是我们家亲戚,所以接下来的点评,我得把刀子收起来了。

拍静物,容易犯哪些错误?静物摄影也是热度很高的拍摄题材。静物摄影的取景内容可以是植物、配饰、文具,以及其他小东西,题材非常大众化,取景也相对比较容易。

董大爷拍摄的这一树小红果就属于静物摄影。说实话这样的拍摄主题插讨喜的,就是不知道他拍的是不是沙棘……因为,照片跑焦了……

由他取的题目而知,这一树小红果就是他的摄影主体。理论上来讲,拍摄静物,焦点是应该对在摄影主体上面的;但是呢,董大爷拍的这张照片,焦点没在果实上面,而是对到了果实后面的楼房上了……

董大爷拍摄的这一树小红果也没带着叶子,还跑焦了——所以我真确定不了他拍的是不是沙棘。

照片跑焦,咋解决?说实话,跑焦是前期拍摄的问题,后期解决不了……还是那句话,摄影后期不是艺术加工,原本没拍清楚的摄影主体,再加工也不如直接拍出来的真实。

上图是我在2012年拍摄的沙棘。不是微距镜头。

拍静物,有哪些常用的技巧?

拍摄静物,比较常用的方法就是用大光圈做虚化处理。尤其是在户外自然光的情况下,拍摄花花草草之类的植物题材。

拍摄静物,尤其是在拍摄植物的时候,一定要注意不能“贪多求全”。树上的果子多了,咱不可能把它们都装进画面里。

弱水三千,咱喝一瓢就行。

就董大爷拍摄的这一树小红果而言,我个人认为,完全可以只挑一枝造型上有特点的果子出镜的——就像我拍摄的那张沙棘。

只拍一枝,果子少,也比较容易对焦。

如果再采用大光圈虚化的拍摄手法,相信董大爷的作品在塑造出立体感的同时,也会简洁许多的。

另外,还有一点有待商榷——为了保护作者的隐私,我把董大爷的名字用苹果盖住了。

看到董大爷给照片加了相框,我就想起来当初刚接触摄影时期的自己。

很多摄影新手在拍摄了照片之后,都非常钟情于给作品“盖戳” “做相框”。

我当初也这样啊哈,我很喜欢用阿狸和kitty猫的相框,还喜欢把自己的名字盖在摄影主体上。尤其是刚开始拍摄的那会儿,还有拍摄时间呀,给作品取的名字呀,恨不能都写到照片里……

再好看的摄影作品,这一通猛戳盖下去,也变成村委会的大字报了。

现在回想起来,我当初这种“小女生心性”的行为,极大地影响了摄影作品的视觉效果(虽然那会儿我拍得确实不咋好——本来拍的就不及格,胡乱盖戳,更掉逼格)。

对于摄影作品要不要加相框,应该不应该做水印,我是持保留意见的。我觉得,摄影新手加相框做水印算不算是“错误”,是个有待商榷的问题。

照片水印不是不能做,而是要有技巧地做;

相框不是不能加,而是要加得“艺术”一些,能让摄影作品增光添色。

毕竟,带着水印和相框的“好看的”摄影作品也不在少数;摄影本身就具有多面性,如果水印和相框能够给作品加分,为什么不能要呢?

拍风景,容易犯哪些错误?董大爷的这一张照片里,摄影主体是这一大片开满粉花的树。不过摄影主题要表现的,是这一大片繁花满枝头的风景。

这一次我是真不知道这是什么树,因为我不是学植物的,真心不懂——如果您知道这是什么树,也可以在评论区里留言,让我涨涨知识。毕竟,学无止境。

董大爷的这张照片里,亮点在于颜色鲜艳;不足在于取景框图。

而且我还发现,在照片右下角,有一处可以发掘的光影。

董大爷的这张照片,优点和缺点都非常明显。

优点是——

1、画面色彩比较鲜艳,容易给读者留下深刻印象;

2、左下角有光影,值得再拍一次,深度挖掘;

缺点是——

1、贪多求全,画面中有干扰摄影主题的其他元素(右边的绿植);

2、这个构图……这是啥构图……

怎么改?我个人认为,这张照片不太容易用二次构图的方式进行补救。

挪动画面元素也违反了摄影修图的初衷。

如果可能,最好能够再重新拍摄一次。

在原来的拍摄位置,机位再稍微往左移动一些,用三分法构图的方式,重点拍摄这一树繁花和地上的光影。

最后,我想说,所有的摄影大咖,都是从小白过来的。

想想2006年刚起步的我,也拍过不少“一头沉”、“大黑脸”啦之类的照片——实在不好意思称其为摄影作品。

所以呀,新手犯错,并不丢人;讳疾忌医,那才丢人。

不懂才要学习,不懂也是学习的动力。摄影就是要多拍,多学,多琢磨。在实拍中总结经验,不断历练,才能快速成长为“摄影大咖”。

摄影是个动词。实拍出真知,才是“摄影真理”。

标签:后期 哪些 新手

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